Minha linda Fada-Índia!

Agora um post separado porque sua excelentíssima formosura merece! <3

Fada-Índia e suas fases

Olá ilustríssimos leitores que moram no meu coração!

Esse trabalho que estou postando hoje já tinha sido concluído já faz algum tempo, mas como ele é mais complexo ainda não havia me sobrado tempo suficiente para que pudesse postá-lo, e também pelo fato de que teria antes que organizar as fotos, gastando mais tempo ainda.

Mas, para todo caso, não poderia deixar de postá-lo, pois eu o adoro, creio que um dos melhores e mais bonitos que já elaborei, ficou um encanto.

Pelo fato de ele ter sido um dos que mais demorados que já fiz, consegui tirar várias fotos do processo de elaboração dele; cada foto equivale a um dia diferente de trabalho, sendo elas 10 fotos (a última estará no próximo post), cada dia teve em torno de 3 horas de produção, dando um total de mais ou menos 30.

Horas para sua conclusão, tirando o tempo que fiquei o estudando no papel.

Neste quadro quis fazer algo diferente dos projetos anteriores, um pouco mais fictício, bastante colorido e muito bem desenvolvido, dentro do possível que eu poderia fazer. 

Ele, primeiramente, foi riscado em carvão sobre a tela, gosto da facilidade que temos para apagá-lo em casos de erro, depois pintado com tinta acrílica dissolvida em um pouquinho de água, para que o pincel deslizasse sobre a tela com mais facilidade e para evitar marcas que a tinta mais grossa ocasiona.

Da parte do processo eu não tenho muito o que lhes falar, já que nas fotos da para notar bem as etapas, só peço que prestem bastante atenção em cada foto, pois, nelas não contém apenas o processo de elaboração, mas, também, o processo de correção de erros. 

Esta obra demorou mais do que convencionalmente demoraria para ser finalizada, também por causa dos diversos errinhos que fiz, onde eu gastava o dobro do tempo para "apagar" e refazer detalhes, alguns são coisas bem pequenas mas que no final fazem toda a diferença!

Espero que gostem das minhas fotos, e já vou lhes dizendo que a qualidade e precisão não são das melhores, pois como fotógrafa sou uma ótima pintora!

Ahh, tem mais uma coisinha que gostaria de dizer: A tela que uso é aquela no estilo cavalete, com a madeirinha de traz um pouco mais grossa, assim eu posso pintar não só a frente da tela, mas também a lateral, dando continuidade ao meu quadro, não sendo necessária a utilização de moldura, ela se torna algo opcional, não estragando a obra o seu não uso!

Aliás, como ela não está bem definida entre ser fada ou ser índia, ela se tornou minha linda Fada-Índia <3

Flores em E.V.A. - Oficina

 

Olá meus queridos, ontem, sexta-feira, iniciei um curso de flores em E.V.A., o primeiro que estou fazendo na vida!

Para começar quero lhes dizer: Nossa, está sendo muito mais complexo do que eu pensava que iria ser!

Só ontem, passei em torno de 5 horas cortando as flores, não estou muito acostumada a usar a tesoura, muito menos no E.V.A., sorte a minha que meus dedos não doeram!

Vamos falar um pouquinho agora sobre essas duas aulas que tive: 

1 - A primeira foi bem simples, eles falaram das etapas que passaríamos durante o curso e o que aprenderíamos. Depois escolhemos a cor que desejaríamos para as flores, entre a laranja e o vermelho; eu escolhi a laranja, pois, disseram que está teria a possibilidade de mesclagem, já que sua cor era mais clara. Após esta escolha eles nos deram o molde, riscamos as diversas flores e começamos a cortar; é claro que não deu para fazer tudo isso dentro de 02h30min, como eu já havia dito.

2- A segunda aula também foi bem simples, montamos cada tipo de flor em seu monte, depois pegamos de monte em monte para pintar. A tinta é feita de maneira simples: 1/2 litro de Etanol (aquele de posto mesmo, por que é o mais barato) para cada potinho de anilina. A fase da pintura em teoria é consideravelmente fácil: como já havia dito, você pega o seu monte de flor e mergulha ele na tinta, está pintada sua flor. Eu fiz algumas mescladas entre o laranja natural do E.V.A., o laranja da tinta e o vermelho (uma diquinha rápida: eles disseram que mesmo que fosse ser usada a cor natural do E.V.A. deve-se mergulhar ela no álcool, para tirar alguns resíduos que no E.V.A contém)

Eu gostei do resultado até agora! Esperando a hora de vê-las terminadas!!

Curso ministrado gratuitamente pela Sul Flores 

Mulher Gato - Artpop

Bom dia/tarde/noite, não sei á que horas do dia está lendo isso, apenas desejo que ela seja boa meu querido visitante!

Hoje eu vou postar a imagem desse quadro que já fiz a um booom tempo, ele é um pouco diferente do que eu costumo pintar, um pouco mais normal que o resto, ou não!

É uma pintura considerada com Artpop, super moderninha e atraente! Seu desenvolvimento foi consideravelmente simples; creio que depois que aprendi a pintar esta foi uma das mais simples obras (em quadros) que fiz. Eu gosto, é divertida e não tão convencional!

Foi pintada em acrílico, com o uso de poucas cores e tem linhas fáceis de serem executadas!

E para finalizar lhes digo: é a mulher gato comendo uma cereja, caso não tenham notado! (risos, risos)

Iniciação a Técnica do Desenho do Natural - PT5

Para a minha tristeza, eis aqui a postagem da última aula que tive com o professor Kiko no SESC. Fico imensamente feliz por ter podido participar e de coração partido por ter sido a última. 

Aprendi muita coisa nessas 4 aulas que pude ir, tenho certeza que elas facilitarão bastante a minha vida. 

Nesta última aula, ele colocou em prática tudo o que tinha nos ensinado, nós apenas ficamos observando e tirando dúvidas. Foi bonito de o ver fazendo e nos explicando! 

Não tenho muito que falar desta aula, pois ela foi o arremate de todas as outras, tudo o que tenho à fazer é lhes mostrar algumas fotinhos que fiz, e dizer que me despeço com tristeza e alegria desses belos sábados de amanhã no SESC; desejando que em breve tenha mais!

Guardanapo de Sapinhos

Buuunitos terminei esse guardanapo ontem, não achei que ele fosse ficar tão fofinho! <3

Relatando um pouquinho de como fiz: Procurei a imagem na internet, imprimi as que gostei, eles são três sapos separados, por tanto, três imagens diferentes, ai eu usei o estêncil pra passar o desenho para o pano. Fui pintando um sapo de cada vez, das cores mais claras para as mais escuras, depois que acabei todos eles usei tinta preta e o para contornar quase todo o meu desenho, existem um pincel específico bem fininho para fazer esses contornos, terminado isso usei verde e um pouco de ocre para sutilmente desenhar o chão, já que sapo não voa gente!

Eles ficaram um xuxuzinhos!<3 <3 <3

Eu tomei bastante cuidado com a composição do meu guardanapo, já que eram três desenhos diferentes. Eu não podia deixá-los ficarem muito juntos e nem que sobrasse muito espaço de um pro outro. Se derem uma olhadinha rápida notarão que os dois da ponta estão alongados e o do meio sentando, dando equilíbrio á minha imagem final. 

O único erro que cometi foi não ter prestado muita atenção a onde o pé do Rei Sapo terminava, ele toca sutilmente o cogumelo do sapo do meio; deixei com que isso acontecesse por que usei o estêncil errado da primeira vez, fiquei nervosa e não me apercebi quando fui fazer de novo, mas este foi um erro que não danificou muito a minha obra.

Estou só fazendo uma postagem rapidinha pra vocês por que eu realmente adorei o resultado, espero que concordem comigo!

Elefante na Savana - "GRAN FINALE"

Queridos, agora um poste do "GRAN FINALE" do meu elefante pra vocês! Apreciem-o!

Elefante na Savana

Eu sei que as fotos não são das melhores, não tive muito tempo pra tirar outras, mas como eu queria muito que vocês vissem que lindo processo obtive com esse quadro vou postá-las mesmo assim!

Depois de um bom tempinho só na aquarela, resolvi voltar um pouco para a acrílica e pintar esse lindo elefante na savana, o melhor de tudo, ele vem em três partes! <3 <3 <3

Eu sempre quis fazer um quadro desses, tem duas coisas que eu estava super a fim de pintar, mas ainda não tinha tido oportunidade: a savana com esses belos tons alaranjados e um quadro fracionado em três partes! 

Estou encantada por ter feito essa obra e também por ter obtido esse resultado, quando comecei a fazê-lo achei que ia ficar terrível e que talvez nem conseguisse terminá-lo, mas não, foi tão tranquilo e gostoso produzi-lo (tirando a parte das nuvens, quase chorei porque não conseguia fazer) que se pudesse faria mais uns 10 dele!

Agora vamos falar um pouquinho das etapas que fotografei:

1º Como podem notar, o desenho é bem simples, eu só demarquei a forma do meu elemento principal, o elefante, e esbocei as outras pra saber como ficaria a composição do meu quadro. 

2º Depois eu comecei pintando o fundo, iniciando com o amarelo mais claro do céu, percorrendo todo ele, depois entrei com o amarelo mais escuro onde era necessário fui até embaixo, do mesmo jeito que fiz com o outro amarelo e assim sucessivamente com as outras cores, descendo cada uma delas até o final, finalizando com um vermelho escuro, depois vem o ocre com branco pra fazer aquelas montanhas no fundo e mais amarelo e laranja pra fazer o chão.

3º Agora usei ocre com bastante branco para fazer á água, ocre com amarelo pra fazer o elefante e cinza azulado no marfim.

4º Entrei agora com as laranjas e com ocre/branco pra fazer as luzes e depois com o marrom pra fazer todas as sombras iniciais do desenho, sejam elas no elefante, no chão, nas montanhas, na água e até mesmo no céu.

5º Terminando de dar luz ao desenho, (e tirando foto da parte da água que estava faltando no outro), volto agora para o céu, desenhando a luz, as nuvens e o sol.

Espero que tenham gostado das fotos e de minhas explicações, se por acaso fiquei devendo algo a vocês, podem deixar um comentário que será com todo o prazer que tirarei suas dúvidas!

Nossa Feirinha Cultural

Xuxuzinhos (rs rs ), vou falar mais um pouquinho sobre a feirinha hoje, antes que apareçam mais novidades e eu fique mais uma vez toda enrolada com os posts que devo fazer,  bora lá!

Antes de qualquer coisa, queria dizer que lá foi onde aconteceu minha primeira venda de algo produzido por mim e por enquanto também a única. Adivinhem o que foooi? A belíssima girafa em aquarela que acabei de terminar (você encontra foto dela quatro posts abaixo)! Estou tão feliz!

Foi lindo quando ouvi o moço dizendo que tinha voltado e que iria levá-la, quase cai no chão dura de tanta emoção! Não é uma das coisas mais fáceis da vida se desapegar assim de um quadro feito por você, mas é super positivo saber que sua obra está sendo valorizada desta maneira!

Foi um dia superprodutivo, entreguei bastante cartões meus ( mais para frente eu posto a foto deles, ficaram uma gracinha), falei com bastante gente, expliquei sobre minhas artes, gostei muito de ter podido comparecer.Tenho certeza que a próxima será ainda melhor e muito mais produtiva!

Claro que também foi muito cansativo, acordei ás 05h30min da manhã para estar lá as 07h15min, arrumar minha "barraca", já que de barraca minha exposição não tinha nada, e estar pronta as 09h00min para feira começar e ir até 18h00min do mesmo dia; eu ainda tinha que acordar cedo no domingo pra ir à igreja, imagina como eu fiquei cansada no domingo a tarde, mas é com toda certeza que digo que farei tudo isso de novo cheia de alegria!

Acho que essas são as coisas mais importantes que tenho a contar para vocês sobre esse lindo dia, se por acaso eu tiver esquecido de algo, volto e faço outra postagem sobre meus xuxus! Até o próximo post então! <3

Feira realizada no Parque Infantil de Araraquara

Ah é, mais uma vez já ia me esquecendo de algo: Essa fotinho também foi feita no dia da feira, é uma parte dos produtos que estava tentando vender!!!

Oficina - Iniciação à Técnica do Desenho e Pintura do Natural PT3

Gente, antes de falar mais um pouquinho da feira tenho que fazer postagem da aula de desenho lá do dia 1, a do dia 8, sábado passado eu não pude comparecer, já que estava participando da feirinha, então só estou em atraso com a do dia 1º mesmo, ainda bem!

Então vamos lá: Foi uma aula maravilhosa, como todas as outras, só que melhor ainda, ele falou de luz e sombra, como elas fazem toda a diferença no desenho, e fazem mesmo!

Mas a melhor parte, ele falou sobre as cores, ahhh, como eu amo cores! <3 

Eu aprendi muuuuita coisa, mas como não estou com minhas anotações aqui agora não vou poder explicar tudinho pra vocês e eu precisava fazer essa postagem hoje, já estou super atrasada com ela, me desculpem :(

Uma coisa superimportante que eu me lembro de ele ter tido foi sobre cores complementares e cores análogas. 

As complementares são aquelas que se localizam opostas no circulo cromático; o complemento de uma cor primária sempre será uma cor secundária e vice-versa (cores secundárias são as mistura de duas cores primárias EX. amarelo + azul = verde), a mistura dessa cor complementar é usada pra escurecer o tom inicial, podendo chegar até num tom quase preto.

As cores análogas são aquelas que aparecem lado a lado no círculo cromático, são análogas porque nelas há uma mesma cor básica. EX. O amarelo ouro e o laranja-avermelhado tem em comum a cor laranja, essas cores análogas são usadas para que se tenha uma sensação de uniformidade.

Por hoje é isso que eu tenho pra falar pra vocês, eu sei que não é muito, mas acreditem saber esses detalhezinhos faz toda a diferença!

Num futuro próximo eu volto a falar desses assuntos pra vocês, e juro que faço de uma forma bem mais explicadinha e compreensível! Espero que tenham gostado! ^-^

Agora tenho mesmo que ir, minha aula está pra começar e eu necessito ver minha prova!

Deixo pra vocês vários beijinhos no coração! <3 <3 <3 

A é, já ia me esquecendo, essa segunda foto é dele mostrando pra gente como a luz jogada sobre um objeto de cor reflete sobre outra superfície, nesse caso branca, já que é a mais fácil de tonalizar!

Nossa Feirinha Cultural

Gente, minha primeira feira, minha primeira tentativa de venda, vamos lá ver no que dá! Depois dou mais detalhes queridos, enquanto isso me desejem boas vendas! ♡

- Postagem de ontem que não carregou no blog, essa semana falo mais sobre ela!

Caixa MDF Envolta de Tecido

Queridíssimos, terminei essa belezura ontem, ficou maravilhooosa! Gostei tanto dela que não podia esperar mais tempo pra posta-lá aqui pra vocês a observarem!

A combinação das cores e das estampas do tecido me deixaram muito satisfeita, achei que fosse ficar bonita mas não tanto!

A técnica que usei, depois de feita algumas vezes se torna relativamente simples de executar!

Eu basicamente usei três tecidos de estampas diferentes, muita cola e papel Canson, para colar nas partes onde o tecido ficava muito transparente.

Levei em torno de 03h30min para terminar, sem contar os intervalos para a secagem da cola!

Eu não gostava muito de técnica de tecido no MDF, mas ultimamente estou ficando muito satisfeita com os trabalhos que realizo com elas!

E vocês bonitos, o que acharam do resultado?

Girafas Aquarela

Técnica: Aquarela

         Tamanho: 75x55

      Tela: Algodão e Gesso Acrílico

           Modelo: Painel

Amados, já faz um tempinho que eu terminei esse, mas pela falta de tempo e os diversos compromissos que eu tinha pra postar aqui pra vocês acabou que só tô conseguindo fazer a postagem hoje!

E este é mais um animal em aquarela que eu fiz! Eu simplesmente o adorei! É divertido, colorido e simples! Ti amando essa técnica em aquarela, ela me possibilita fazer manchas que a acrílica pura não me permite, e como eu adoro coisas que não são estáticas está é uma técnica que me caiu muito bem!

E vocês? O que acharam dessas girafinhas fofinhas?

Oficina: Montagem de Bolsa com Símbolos Adinkras

Olá, olá, olá! Sábado passado, dia 24, eu fui em uma oficina, realizada no  no Sesc Araraquara claro, de decoração de bolsas com símbolos Adinkras! 

Ela foi bem divertida, deu pra aprender uma técnica nova! 

No começo ela falou sobre a África, a cultura africana que se estende pelo mundo, as cores e desenhos africanos; o ponto mais importante o bate papo foram os povos Adrinkras, quem eram, de onde vinham, sua cultura e o principal sua escrita! 

Ela, a oficineira, nos passou uma listinha de alguns símbolos Adinkras com seus significados, nos explicou que lá na terra deles a escrita era feita por desenhos, não na linguagem de letras que a gente conhece, e que àqueles desenhos que nos passou eram um pouquinho da maneira como eles se comunicavam! 

Depois de passada a lista, pediu pra que a gente escolhe-se um dos símbolos e transferi-se em tamanho maior para uma folha sulfite,  para nós já irmos nos adaptando com o simbolo e também pra que brincassemos um pouquinho ! 

Agora vamos para a parte artística da aula: depois de feitas essas coisas elas nos deu moldes de isopor dos desenhos dos símbolos , tinta de tecido e pincéis! 

A técnica que ela nos passou é bem simples, você vai passa tinta no molde e depois pressiona ele sobre a bolsa, como se fosse um carimbo mesmo, as únicas preocupações são a de não colocar muita tinta para não escorrer e desmanchar o desenho ou então colocar pouca tinta, não sendo possível que o desenho se forme totalmente.

O símbolo que eu escolhi parece um cisne olhando pra trás, este significa: "volte e pegue o que importa",  nos dizendo a importância que é aprender sempre com o passado.

 É muito fofinho não é?

A primeira foto é da bolsa que fiz no Sesc, o que me foi pedido para realizar em aula. 

A segunda ainda é a bolsa que fiz no Sesc só que com alguns detalhezinhos que eu quis colocar, não resisto à algumas pedrinhas pra enfeitar, ela até que ficou mais bonitinha!